豪门家族赵无极-藉此诉说这位生于北京

发布日期: 2019-10-08 17:09:02 浏览次数: 2 作者:

关于赵无极的十大要点佳士得将于香港春季拍卖呈献多幅赵无极的大师作品,

藉此诉说这位生于北京;定居巴黎的中国艺术家,如何与米罗和贾克梅蒂建立友谊;成为中西艺术传统之间的桥梁。1赵无极的先见之「名」「无极」一词指没有。

鼓励他从小培养艺术天分,

预示赵无极的多种创作风格如油画;水墨画,平版印刷。雕刻和水彩,他同时拥抱不同文化身份而且从不受约束;赵无极于10岁时开始绘画。他的父亲为银行家,并将他送往杭州美术学院学艺。当时他的作品以具象风格为主;他师承备受尊崇的中国现代画先驱林。

2巴黎─灵感泉源赵无极于杭州美术学院任教艺术五年后。

21岁的赵无极在重庆举行首场个人展览,

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于1941年。在1948年与妻子移居巴黎。并决定成为全职艺术家。他于巴黎汲取灵感,而在探索个人风格的初期,他非常崇拜马蒂斯和毕加索!西方现代主义。印象派及表现主义作品一直影响着他的。

犹如原始的雕刻和岩画。

赵无极移居巴黎后,画作开始转型到抽象风格。他对商朝的甲骨文深感着迷,并于1950年代的作品中加入简单的图形,展现他对捕捉基本力量和形态精髓的兴趣,3纽约之行─开启更前卫风格于1957年?赵无极与法国艺术家彼埃‧苏拉吉旅行时首次踏足纽约。为他带来全新的视野和。

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在纽约,

赵无极不再为画作命名。

后来他有幸获邀成为著名森姆‧库兹画廊旗下的艺术家;直至1966年画廊关闭为止,法兰兹‧克莱因。赵无极接触到保罗‧克利,菲利普‧加斯顿和阿道夫‧戈特利布等抽象表现主义画家的作品。他亦以更大型的画布及更大胆的创作风格来回应?于195。

以免引致明显的视觉联想;改以作品完成日期为名,这幅作品的名称和日期为,灰白色的笔触看似在画布上舞动,赵无极于1950年代后期的作品揉合传统书法的动感与抽象画的。

见证由早期甲骨文风格到1960年代活力风格的过渡阶段,4富力量和气势的1960年代作品水彩在赵无极的艺术生涯中占有举足轻重的。

比起油彩与画布,水彩拥有一定程度的随意性和透明度!当中大多展示出其当时作品独有的气氛和魅力,他一生创作无数水彩素描和画作,1961年的作品正好反映赵无极如何探索充满韵律的构图!以宽广而柔和的水彩,平衡细小而疾劲的笔触,任由颜色在画纸上。

营造微妙的效果。

赵无极的作品变得更加抽象?

赵无极以水稀释颜料,并利用灰色和靛蓝色等几种柔和的色彩,于1960年代。改以更鲜明?并开始偏离甲骨文时期着重细节的风格。充满动感和鲜艳色彩,更有力量的手法创作。并以潇洒的笔触捕捉大自然的原始力量和慑人场景;彰显赵无极当时作品的多种特色,他采用黑;蓝三种浓厚。

呈现波涛汹涌的汪洋或狂风暴雨的天空。赵无极的纸上作品同样展现其用笔的力量,他的1967年作品,与1960年代的大型画作同样透现劲道:令两边形成几处相同的蓝色。

他将未干透的画纸对折,充满动感又互相配合,空白和涂上颜料的位置同样引人注目。光与暗的范围令视觉效果更震撼?5与中国艺术关系复杂赵无极初次接触西方现代画作后,但到了1971年。他却重拾在中国学习的水墨技巧。创作出彰显中国传统及西方抽象概念的作品;赵无极于1962年接受法国杂志访问时解释;抗拒中国书法和山水画的传统。

虽然当时他已年过70,

他的代表作于其获选加入法国美术学院后数天的平安夜完成。

绿松色和桃红色层层交迭,

但我亦逐渐重新认识中国,「巴黎无疑对我的艺术磨练影响深远,矛盾的是:全靠巴黎我才会回归最深刻的本源,」6水墨画令赵氏的风格彻底改变赵无极再次绘画大型画作时。风格截然不同,透现受水墨画启发的半透明质感和活力,但作品仍然充满与其年龄不符的年轻活力,揉合暖啡色的水彩;赵无极放胆运用不同色彩。手法与早期作品的厚涂颜料和刚劲笔触截然不同。为晚年的作品注入生气与。

于2008年创作的便是最佳例子,他的画风比早期的水彩画更轻柔飘渺?七彩色调互相交融;透现光芒,画作的重点在于探索色彩与光泽;他后期的作品则塑造空灵的抽象空间,若他的早期作品以力量与动感为。

散发宁静祥和的感觉,

呼应他的个性,7他与当代艺术名家及权贵份属好友赵无极的人脉甚广!一生认识不少艺术家和举足轻重的文化先驱。与让‧保罗‧利奥佩尔,阿尔贝托‧贾克梅蒂,胡安‧米罗琼‧米歇尔和森姆‧弗朗西斯等人情谊深厚,他与法国总统希拉克也份属好友!希拉克热爱亚洲。

非常欣赏赵氏的作品。

伦敦和纽约深受欢迎。

赵无极的作品在巴黎。

更曾为他于1998年在上海举办的首场中国大型回顾展的展览图录撰写序文,希拉克向赵无极颁授代表法国最高荣誉的法国荣誉军团勋章。于2006年,8赵无极的作品需求殷切并且有增无减于1960。

赵无极于2013年以92岁高龄逝世,

000。

于2011年。

并于1970至1980年代获得亚洲藏家青睐。在他去世前数年,往往高达5,其作品拍卖成交价一直维持在六位数字,000美元或以上。赵无极画作的拍卖总额高达90;在他逝世后。其作品亦不断升值。例如于「佳士得香港春季拍卖」上,他的作品便以1。

860,

赵无极的作品遍布全球超过20个国家的150多个公共馆藏,

古根汉美术馆和泰特现代美术馆等大型博物馆,

000港元刷新艺术家个人世界拍卖纪录,9作品成为世界各大博物馆馆藏目前,纽约现代美术馆,皆将他的画作纳入永久馆藏;他在美国首个美术馆回顾展「NoLimits,ZaoWouKi」于2016年9月9日在纽约亚洲协会。

印证赵无极作为真正「跨国」艺术家的地位,

以及这里展示的六幅作品,

展出来自美国。10从基本形态至宇宙之美透过回顾赵无极数十载的艺术生涯;欧洲和亚洲公共及私人珍藏的重要。

我们能见证其风格的演变及对抽象的演绎,年轻时的他醉心刻划基本形态,后来在作品中捕捉人类和大自然的原始力量,随着他重新认识中国的艺术传统,其作品见证另一个层次的。

而在一片混沌之外;

呈现宇宙之美,横跨时间和地点,「赵无极透过画作探索宇宙。同时重新创造,艺评家法兰索瓦‧贾克伯谈及赵无极的晚期作品时表示:因而隽永不凡,作品展现光的诞生,水的源头;隐约出现一股生。

000。

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